Author: Carlos Manuel Bueno Bueno

La farándula dominicana muestra en el último año señales significativas de reconciliaciones entre figuras que en algunos casos parecían imposibles que se reunieran de nuevo. El más reciente es el de las urbanas La Materialista y La Insuperable.

Sin embargo, quedan varios nombres populares dominicanos en la lista de quienes no logran la reconciliación a pesar del avance del tiempo y las circunstancias de la vida.

El Mayor y El Alfa, por ejemplo, mantienen la distancia y la nevada en sus entornos. Lo mismo que Fausto Mata y Santiago Matías, o Michael Miguel Holguín y Jhoel López, al igual que Mozart la Para y El Lápiz o casos más antiguos como Pavel Núñez y Wason Brazobán o Sexappeal y Michel el Buenón.

Michael y Jhoel
La semana pasada Michael Miguel Holguín le dejó claro a Jhoel López, el porqué su comentario, en el que criticaba el estilo de Michael Miguel, le había molestado. Muchos entendieron que no era necesario irrespetar a una figura de la trayectoria de Michael, pero otros recordaron que siempre es muy buena una controversia para mantenerse en el “tapete”. Ahora habrá que esperar para que se junten animando una tarima.

Fausto y Santiago
El humorista Fausto Mata y Santiago Matías son dos “gallitos de pelea”. Esa pareja no baraja pleitos. Desde que el comediante asumió ser el crítico por excelencia de todo el movimiento urbano, encontró de frente al promotor urbano, quien ha defendido con “uñas y dientes” el movimiento local.

Ambos han sabido llamarle “al pan, pan y al vino, vino” cuando plantean sus apreciaciones, sobre todo en las redes sociales. Mientras esperamos por una entrevista a Fausto Mata en “Alofoke Radio Show”.

El Mayor y El Alfa
El público espera verlos en tarima, pero el terreno que ha ganado El Alfa en el mercado internacional, no será posible, por el momento, verle cantar junto al Mayor Clásico, quienes sostienen una rivalidad desde hace años. Y la han llevado al plano personal.

Mozart y El Lápiz
A la hora de hablar de “tirria”, El Lápiz Conciente y Mozart La Para han sabido escenificar buenos rounds en el ring. El año pasado sostuvieron un combate “lirical” que fue más allá de la música, llegando a tocar el aspecto personal y desatando la locura de sus seguidores.

Pavel y Wason
Si el público espera por una reconciliación es por la de Pavel Núñez y Wason Brazobán. La gente muere por verlos en un concierto juntos, un tema a dúo y abrazo que termine con una vieja rivalidad que inició desde los tiempos que Wason decidió ser solista y salir del grupo Negro´s.

Los más recientes
Lo positivo de esta realidad humana es que hay ejemplos puntuales de reconciliaciones en el último año. Vakeró ha protagonizado dos de ellas.

Luego de varios años enemistados, los artistas urbanos Don Miguelo y el “Cantante de los raperos” alzaron la bandera blanca de la paz, en abril pasado, para recuperar la amistad.

Luego, a pocos días de acabarse el 2020, los artistas y exparejas Martha Heredia y Vakeró sorprendieron a sus seguidores con una fotografía juntos que marcaba el reencuentro tras años distanciados. Días después anunciaron la grabación del tema y video “La nota”.

El más reciente caso sucede con La Materialista y La Insuperable. Para su reconciliación prepararon una estrategia que abarcó desde lograr un estilismo en conjunto para la grabación del videoclip y la canción “Hoy se bebe”, hasta generar expectativas en las redes sociales con insultos entre ambas.

Ellas eligieron ser rivales, y en el 2018, cuando ambas se juntaron en un mismo escenario, en la fiesta de aniversario del grupo Telemicro, el público decidió por La Insuperable.

Desde entonces no faltaron temas, provocaciones y todo lo que envuelve una “tiraera” en el lenguaje de la música urbana. El reencuentro da alivio y quita esa tensión del pasado.

HISTÓRICOS

Wilfrido y Johnny.
Muchos de esta generación no conocieron de la rivalidad que existió entre los merengueros Johnny Ventura y Wilfrido Vargas, tema que llegó a acaparar la atención de la sociedad

Olga y Vickiana.
De igual manera sucedió con las baladistas Olga Lara y Vicikiana, en la década de los 80. En ambos casos la reconciliación se materializó.

El cantante Loui Santana regresa con el sencillo “Nómada”, que se estrenó el viernes bajo la plataforma de la distribuidora Awal.

La canción viene acompañada de un videoclip que lleva cerca de 20 mil reproducciones desde el viernes.

Luego de que “Rumores” fuera tendencia en la República Dominicana, con cerca de los tres mil salvados en Spotify, ahora Loui apuesta al éxito de “Nómada”.

Loui Santana es un cantante y compositor emergente que entra en escena con el deseo de llevar su gusto y perspectiva originales al género, fusionando diferentes estilos y sonidos.

En “Nómada” explora nuevos sonidos del reguetón, mezclándolo con el hip hop y sus raíces latinas.

Ponderaciones
Loui ha demostrado su calidad como escritor y músico, desarrollando diferentes estilos musicales, como el hip-hop y el reggaetón, tanto en inglés y español, afirman sus promotores en un comunicado.

Influenciado por artistas como Arcángel, Future y Playboi Carti, este exponente se ha propuesto cambiar la escena de la música dominicana y latina.

Su sencillo más popular “Superior” alcanzó alrededor de 350 mil reproducciones en plataformas digitales, alrededor de 160 mil visitas en Youtube y más de 4,400 me gusta en el video oficial.

El audiovisual fue dirigido por Iván Herrera, productor y director dominicano que ha trabajado con artistas de la talla de Travis Scott y Tyler The Creator, se indicó.

En los tiempos del “quédate en casa”, Auro Sónico y La Escudería Sónica abren una ventana a la inmensidad del planeta y la isla en el video de “Real”, su más reciente sencillo.

“Quería aprovechar al máximo los recursos que teníamos y lo que somos, seres creadores que proponemos una mirada maravillosa y real”, explica Auro, al hablar del video, en el que, junto a los integrantes de su banda, recorre lugares de ensueño en los buscan integrarse de manera respetuosa con la naturaleza.

Con tomas en su mayoría aéreas, se puede disfrutar del viaje musical a través del desierto, el bosque tropical, el mar y espectaculares visuales en las salinas de Baní. “Las locaciones naturales y nuestra propuesta estética debían contarlo puntualmente” comenta el artista colombiano, radicado en República Dominicana y que en esta oportunidad se estrena como director del audiovisual.

El dúo francés de electrónica Daft Punk ha anunciado este lunes su despedida en un inesperado comunicado y tras 28 años de carrera en los que revolucionaron la música de baile con un sello inconfundible: con ellos, el funk volvió a ser moderno, cósmico, y los ordenadores aprendieron a cantar.

Pese a los 12 millones de discos vendidos en todo el mundo, muy pocos les pondrían cara a las dos personas que sostenían esta fórmula desde su fundación en 2003: Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, con sus rostros siempre ocultos ya fuese por las máscaras de perro del principio o por sus icónicos cascos de robot, que amplificaban el halo de misterio que siempre los envolvió.

Escogieron libertad de movimientos no solo a pie de calle, pues sus contratos discográficos suponían una renuncia a partidas económicas más sustanciosas a cambio de controlar todo el proceso creativo y sus ritmos. El resultado fueron cuatro discos de estudio, dos directos y una banda sonora para la película futurista \”Tron: Legacy\” (2010), que está entre lo mejor de su producción.

Resulta curioso que ese gusto por lo robótico naciera de las cenizas de un primer proyecto consistente en una banda de rock llamada Darlin\’ del que también formaba parte Laurent Brancowitz (a la postre, guitarrista de Phoenix). Un crítico musical tildó sus canciones de \”daft punky thrash\”, algo así como \”loca basura punk\”, y eso les sirvió para empezar a contruir su nueva identidad.

Tras su viraje a la música electrónica, en 1995 llegó su primer gran éxito, \”Da Funk\”, que les dio el pasaporte para firmar con una multinacional y el lanzamiento de su primer álbum, \”Homework\” (1997), que fusionaba sonidos añejos de baile con \”techno\” y \”acid house\” y que amplió enormemente la base de oyentes de estos estilos.

Allí estaba incluido \”Around The World\”, su mayor \”hit\” de la época, en el que una voz procesada hasta perder su naturaleza humana repetía incesante las palabras del título en medio de un \”beat\” elegante y muy definido que hacía imposible no saltar a la pista de baile, como mostraba su videoclip, dirigido por Michael Gondry y con coreografía de la española Blanca Li.

Fue el primero de un conjunto de producciones audiovisuales llamadas \”D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes\” (1999) que, con sus canciones como colchón, mostraban una visión artística que trascendía lo musical y que pocos años después les llevó a articular las imágenes de su siguiente disco como una película de anime, \”Interstella 5555 – The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem\” (2003).

Ese álbum era \”Discovery\” (2001), en el que su sonido se refinó aún más tras tomar el \”synthpop\” por bandera. Se abría con el emblemático \”One More Time\”, el cual ampliaba considerablemente el número de versos cantados de sus temas anteriores. En mayor o menor medida, todo era susceptible de pasar por el robotizador de Daft Punk, ya fuesen las voces de sus colaboradores Romanthony y Todd Edwards o un \”riff\” potencialmente tan roquero como el de \”Aerodynamic\”.

Aquel repertorio, en el que también sobresalía \”Harder, Better, Faster, Stronger\”, apuntaba ya al \”eurodisco\”, más concretamente al \”italodisco\” de Giorgio Moroder, al que años después volverían como padrino de su último bombazo discográfico, \”Random Access Memories\” (2013).

Entre medias publicaron su primer directo, \”Alive 1997\” (2001), y su tercer disco de estudio, \”Human After All\” (2005), quizás el menos memorable de todos o puede que el menos accesible en una primera escucha por su recurrencia a una paleta voluntariamente más limitada en cuanto a elementos y a su carácter mucho más mecánico.

Sin contar el directo \”Alive 2007\” (2007), pasaron cinco años hasta \”Tron: Legacy\” (2010). A nivel sonoro, la banda sonora no era lo que el público podía esperar de la revisión de un clásico de ciencia ficción de principios de los años 80, cuando entre neones y colores fluor triunfaban las músicas en las que tanto se habían recreado Daft Punk en \”Discovery\”, por ejemplo.

Tampoco tenía mucho que ver con \”Human After All\”. Quizás por la propia naturaleza del producto, una B.S.O., ofrecieron con la London Orchestra una colección de temas sugerentes, ampulosos, panorámicos y atmosféricos, por momentos también oscuros, pero les devolvió todo el crédito para hacer lo que se propusieran a continuación.

Así llegó el fenómeno del citado \”Random Access Memories\” (2013), una fantasía cósmica que volvió a convertir en el estilo de moda el funk y la música disco, que en sus elaboraciones habían sido ingredientes recurrentes, pero casi siempre como fondo.

Con Chic en el retrovisor, parte de su éxito (fue su primer número 1 en EE.UU.) radicó en incorporar a sus créditos precisamente al líder de aquella formación, Nile Rodgers, así como a otro productor y compositor histórico, Giorgio Moroder.

\”Get Lucky\”, con Pharrell Williams en el conjunto, fue el ariete que impulsó el álbum. Alcanzó los puestos de honor en 32 países y se hizo también con el favor de la crítica, que le concedió el Grammy a la grabación del año y a la mejor actuación a cargo de un dúo o grupo de pop.

En pleno apogeo, el dúo se aferró aún más a su gusto por el hermetismo. Solo salieron de su ostracismo de manera muy esporádica para colaborar con artistas como The Weeknd, con el que lanzaron primero \”Starboy\” (2016), que los llevó de nuevo a lo más alto en Estados Unidos, y unos meses después \”I Feel It Coming\”.

No volvió a haber una gira del dúo y tras una serie de noticias que nunca se confirmaron sobre posibles proyectos, Daft Punk utilizó este lunes como despedida un vídeo de casi 8 minutos titulado \”Epilogue\”, con imágenes de su película inédita \”Electroma\”, en la que uno de los miembros activa una bomba de autodestrucción adosada a la espalda del otro, que explota al cabo de un minuto.